2008奥运绘画_08奥运画册文化
1.石奇的人物生平
2.画册设计的由来是什么
3.2008年奥运会上哪个女运动员最漂亮
4.关于剪纸的详细资料
5.关仁的创作年表
6.北京奥运会“舞动的北京”图标是谁设计的？
7.李寅的创作历程
宣传单设计推荐：深圳简图摄影工作室、LKK洛可可、共振设计集团、正邦设计公司、东道设计。
1、深圳简图摄影工作室
主营亚马逊摄影、电子产品拍摄、静物摄影、小电器拍摄、网店网站产品拍摄。店铺设计装修、宝贝详情设计、广告图设计、9秒视频制作、画册设计。专注电商产品摄影，详情页设计。是深圳80多家电商企业长期合作的视觉服务商。
2、LKK洛可可
LKK洛可可由设计师贾伟于 2004 年创办，并迅速由一家工业设计公司发展为整合创新设计集团。
LKK洛可可创新设计坚持温和力量创造和谐设计理念，以水为源，认为水善万物，温和而通达，蕴藏无穷创造力，呈现自然和谐之美，并将这种文化创意设计理念融入到智能科技、生活美学中，进行传承、创新和跨界。
3、共振设计集团
共振是当代最具影响力的综合性设计集团，世界知名的设计集团之一，代表着当代国际最前卫的设计思潮。共振已获得环球设计大奖、亚洲设计大奖等诸多国际奖项，08奥运会开幕式影像创意设计团队，美国福布斯设计榜单领导团队毕业于英国皇家艺术学院、英国中央圣马丁设计学院、美国罗德岛设计学院等世界顶级设计学院, 拥有300多名的员工和商业、设计、广告、技术、工程等各领域的专家团队。
4、正邦设计公司
正邦是业界享誉盛名的品牌整体识别设计公司，是中国4a协会80家会员之一。正邦品牌荣获“北京知名商标”。正邦已获得包括“德国红点／if大奖“以及中国设计之星奖在内的228个奖项。旗下六大规模成熟、极具影响力的子品牌为：正邦品牌识别（标志VI）设计，邦品牌顾问，邦命名，邦环境导视，邦传媒和邦网络识别，北京上海广州三地全职员工近千人。
5、东道设计
东道总部设在北京，全公司拥有700多名员工。东道的客户均为各个行业的领导品牌，涵盖从B2B到B2C的不同领域。在2013年度“全球最受赞赏的知识性型企业”排行榜“设计服务类”领域，东道位列第一，成为唯一入榜的本土公司，一举超越奥美、扬特等国际知名公司，成为中国市场新的霸主。公司总部设在北京，在国内外设立了若干设计事务所。东道设计公司多次在国内、国外获得VI设计和标志设计的大奖, 为国家和设计界争得过荣誉。
石奇的人物生平
●1968年至1974年间，随泉州著名老画家黄紫霞学习写意花鸟画，此间大量摹习了清代任伯年之画作。
●1975年至于1981年间，考取福建工艺美术学校，继入广州美术学院国画系深造，得到福建及岭南名家指授，全面学习吸取美术知识，奠定了扎实的笔墨造型基础，擅长大写意花鸟画、画风倾向综合性、代表性作品《蕉荫雀语》等。
●1983年后开始研究明代徐渭、清代八大山人、吴昌硕、现代齐白石、潘天寿之画风，代表性作品《倦春图》、《秋声》、《雄风》分别发表于福建日报、厦门日报、江苏画刊。
●年—1988年先后担任福建省龙溪地区二轻工艺美术厂技术员、厂长职务。
●1989年调入福建省漳州市文联工作
●1990年至于1994间画风渐转入水墨大写意，追求老辣淋漓，代表性作品《秋雨》、《春风晚来正逢春》。
●1995年以后，创作趋于成熟期，表现形式走向传统与现代，具象与抽象相结合，强化作品的竟境、境界与情趣，形成了独特的艺术语言和绘画风格。国内多家报刊、专业杂志作专版介绍。
●作品《月色蒙蒙》、《秋园觅趣》、《荷塘双鹭》、《清荫待憩》、《铮铮铁骨》、《秋水有情》、《藕花深处留春痕》八件作品分别入选参加中国美术家协会主办的各类全国性美展。
●《秋光》、《春雨荷香》二件作品分别荣获中国美术家协会主办的全国性画展优秀奖、铜奖。
●1999年加入中国美协。
●2000年担任漳州市美术家协会副主席。
●2001年应邀参加“中国当代花鸟画家作品联展”，并出席研讨会。
●2001年2月福建漳州市举办个人画展《庄毓聪花鸟画展》。市委领导和美术界人士二百多人参加开幕式。
●2001年4月于厦门举办个人画展，展示花鸟画六十一幅、备受好评。
●2002年12月于河南省郑州市举办个人画展，展出作品60幅，河南省委、省政府部份领导及省美协、省书画院及美术界人士出席开幕式，欢看展览。
●2003年至2006年期间相继在国内的福建，河南、山东、山西、广东、安微、广西、新疆等省、市举办十多场个人画展，并在东南亚国家的台湾，香港、马来西亚、新加坡等地举办个人画展，受到国内外同行好评。
●2006年大写意作品《清气氤氲》参加第三届全国中国画展获优秀奖，作品被主办单位收藏。
●2006年应邀参加：河南省华侨画院主办的，台湾、福建、河南三省“名家邀请展”——厦门等地、展示作品四幅《清塘逸韵、高风劲节》等。
●2007年，庆祝香港台回归祖国十周年——当代中国画20家巨幅作品邀请展。主办：中国国画家协会。作品《春风画霜大地朝晖》规格丈二，被收入“当代·中国画20家巨幅作品展”作品集。
●2007年8月《中国画》杂志发表作品12幅，由黄海德教授撰写评论文章。
●2007年10月担任中国美协主办的“纪念黄道周全国中国画提名展”评委，并担任组委会秘书长。
●2007年10月应广东省群艺馆邀请，担任广东省美术馆美术培训班国画导师。
●2007年6—12月份间由《中国当代名家》杂志《书画精英》等杂志作封面人物重点宣传。
●2007年担任：亚太美术家协会副主席，并担任“首届亚太国际水墨双年展”评委。
●2007年12月出版画册——收藏界关注的中国画家——《庄毓聪花鸟画精品》，由北京工艺美术出版社出版。出版作品40余幅。
●2008年，应邀参加迎奥运全国30家著名画家邀请展，作品《春江水暖》载入作品集。
●2008年4月，北京中国美协主办“迎奥运——中国画三十家精品展——花鸟特邀作品，作品收入画册。
●2008年5月，由中国国画家协会主办情系奥运——全国当代名家作品邀请展任主委会副主任，并有作品参展，收入作品集。
●2008年5月，《中华博览》杂志作封面人物特别推介并发表十余幅作品，贾德江撰写评论文章。
●2008年5月参加第十四届全国花鸟画邀请展——特邀作者。创作品《大清凉世界》作品由组委会收藏。
●2008年6月：《国画家》杂志多版发表作品10余幅。
●2008年6月20日应邀参加北京“全国花鸟画名家邀请展”，出席开幕式。
●2008年6月12日应邀漳州芗城美术家协会讲座《关于中国花鸟画创作》。
●2008年6月13日，在漳州召开“漳州市美协第三届代表大会”担任漳州市美协主席。
●2008年6月20日出席北京“第十四刷全国当代花鸟画邀请展”，特邀作者，作品《春江水暖》收入画册。
●2008年6月，西冷印社出版《新水墨》，入编福建篇，收入作品十几幅，评论文章，作品备受美术界好评。
●2008年6月21日在广州（嘉德）国际拍卖公司，拍出花鸟画《春江水暖鸭先知》（136×68）以人民币5.2万元成交.
●2008年7月1日以漳州美术家协会主席的身份带领20多名画家前往厦门参加”闽南金三角:厦、漳、泉三市作品联展，并在开幕式上讲话，为展览剪彩。
●2008年8月在《国画家杂志》发表多幅作品，并发表论文《论东方主义绘画与现代水墨画创作》。
●2008年8月作品《清塘逸韵》参加“水墨先锋”全国首届实力派画家学术交流展，收入作品集。
●2008年12月当选为福建省第三届美术家协会副主席。
●2009年4月期间应邀出席由广东省南国美术馆举办的全国著名画家作品邀请展，作品被收录到“画展作品集”。
●2009年11月由广东省佛山市政府，市委宣传部主办“庄毓聪中国画展”在佛山石景宜艺术馆展出，展出作品40幅左右。备受好评，省委领导，市委领导、市委五套班子领导、市委书记林元和、宣传部长等出席开幕式。
●2009年12月28日应邀出席由安微省马鞍山市政府主办的“全国名家作品展”。参加开幕式、剪彩仪式。
●2010年4月应邀请参加广州墨天画院成立典礼剪彩并讲话致词。
●2010年6月创作大幅国画《向日葵》2.5×2.5米，参加福建当代美术晋京展，在中国美术馆展出。
●2010年月12月由《荣宝斋》出版社出版画册——国画名家庄毓聪，封面，封底重点介绍。此时，作品风格走向中西结合，并由中写意转入大写意，花鸟画格调高古、气势恢宏，融东方与西方、传统与现代于一炉，自成一家面貌。
●2011年由天津人民出版社出版《中国当代名家重点推介·庄毓聪》
●2011年5月在广东肇庆市举行个人画展，展出作品45幅，备受好评，代表作：丈2《秋风秋雨秋瑟瑟》、《东方之声》。
●2011年7月应邀担任“福建省当代青年画展”评委。
●2011年7月由《美术报》专版介绍——大家风范庄毓聪。
发表作品5幅：《白鹭吟秋》、《宿墨荷花》、《雄鸡》、《八大遗韵》由贾德江撰写评论文章《大家风范——“庄毓聪”》。
●2011年8月应邀请在内蒙古出席中国花鸟画研究会主办的全国著名花鸟画家学术研讨会。
●2011年7月应邀参加由中国国画家协会主办《全国百名画家扇面精品展》。
●2011年9月由广东省九三学社、广东省南国书画院举办的“全国当代著名画家作品展”庄毓聪先生10幅作品参展，并编入大型画册。
●2011年10月由荣宝斋出版社出版发行“荣宝书画名家”画册，庄毓聪作品作为封面、封底出版（与黄永玉、陈永锵、何水法、喻继高等十名画家同册发表。
●2011年10月由中国文联出版社发行：“中国美术十大家”一书，与黄永玉、杨之光，龙瑞、冯远、何水法等名画家同时入编该书。
●2013年由北京工艺美术出版社出版《大家风范庄毓聪》大型个人专集。同年应清华大学美术学院聘请担任全国美术理论与书画创作高研班大写意花鸟画高级研修班导师，并在福建省东南花都建立清华大学美术学院庄毓聪导师工作室。
●2014年元月在广州鸣泉居南园美术馆建立清华美院高研班写生基地，再次担任花鸟画教学，同年担任全国第十二届美展福建展区评委，并创作大写意作品《淸极不知寒》参加第十二届全国美展并入选。
●2015年1月1日，庄毓聪唯一授权官方网站开通运行；
●2015年1月10日，浙江溪口庄毓聪艺术馆暨庄毓聪花鸟画（溪口）写生创作基地挂牌成立，艺术馆集写生创作、学术研究、文化交流、教育培训、陈列展览等功能于一体，是庄毓聪大写意花鸟画艺术作品典藏、研究、展示和公民素质教育的重要基地。庄毓聪艺术馆的开馆，对溪口风景名胜区深厚历史文化底蕴的展示，海峡两岸文化交流新窗口的打造，新时期文化资源的积累，文化旅游品牌的提升，都将产生积极而深远的影响；
●2015年1月14-19日，清华大学美术学院·全国美术理论与书画创作高研班·毓聪大写意花鸟画研修班（2014届）走进广东工业大学华立学院进行开班以来第三次集中授课。来自全国10个省份的15名学员全程参加这次授课。广州市增城区市委、宣传部、文化局、文联各级领，增城区农商行，广东工业大学华立学院给予此次庄毓聪导师和高研班广东之行大力支持，增城电视台、增城晚报等多家媒体全程跟踪报道；
●2015年2月10日，应邀参加“三亚·海棠湾当代中国画名家邀请展”并展出大写意花鸟画精品多件，受到海南省各界朋友广泛关注和好评；本次展览汇聚十二位活跃在当代画坛、备受瞩目的知名画家尼玛泽仁、王成喜、程振国、张复兴、王福元、满维起、庄毓聪、刘选让、梁占岩、白云乡、陈茂叶、贾广健；
●2015年3月25日，由中共漳州市委、漳州市人民政府、福建省文化厅、福建省文学艺术界联合会主办的“漳州市百名书画名家作品晋京展”在中国美术馆隆重开幕，出席并参展；
●2015年4月18日，应邀出席钓鱼台国宾馆中艺财富首批中国“双百”领军艺术家资本产品上市新闻发布会并剪彩；
●2015年4月24日，受中国教育电视台《水墨丹青》节目组邀请录制中国画专题片《大写意花鸟画——庄毓聪》；
●2015年4月30日，融宝汇书画院成立大会在全国政协礼堂隆重举行，受聘为副院长；
●2015年4月30日受邀参加由著名学者王鲁湘策划厦门“张仃美术馆开馆典礼”暨“中国画名家邀请展”参展的二十多位艺术家应邀画家：崔振宽、李宝林、周宗岱、姜宝林、赵振川、程大利、龙瑞、刘巨德、何家安、王玉良、庄毓聪、张培武、李庚、李坦克、刘守信、范扬、彭国昌、赵卫、姚鸣京、陈平、韩国栋、刘罡、王海鲲、郑炜、丘挺、王新伦、黄启根等皆为当今中国画创作的中坚力量；
●2015年5月16日受邀参加“2015艺术厦门博览会·当代中国画名家邀请展”；
●2015年5月30日，作为“第56届威尼斯国际艺术双年展”的中国参展推荐艺术家，由雅昌集团制作此推荐短片《离形得意——庄毓聪的大写意之路》，向全世界的艺术家以及观众展示、介绍中国大写意花鸟画；
●2015年7月5日，由清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班主办，北京御岚轩美术馆承办、北京庄毓聪艺术馆协办的“大写至道”——清华美院书画高研班庄毓聪大写意花鸟画专项研修班（2014届）结业展在北京御岚轩美术馆隆重开幕；本次展览共展出导师庄毓聪和14位学员林长木、关贞远、许岩鹰、张少华、沈永喜、邬良平、武钰涵、赵志刚、吴沛超、李梅珍、林跃武、庄育红、冯婕、余春琴共50余副大写意花鸟画精品，是庄毓聪先生大写意花鸟画教学思想、教学体系以及教学成果的一次集中展示，受到社会各界广泛关注；
●2015年7月5日，再次受中国教育电视台《水墨丹青》节目组邀请录制中国画专题片《大写意花鸟画的教学和体系》；
●2015年7月26日，北京工艺美术出版社、发行全国新华书店经销的作品集（开本：787毫米x1092毫米1/4）《大匠之门·庄毓聪大写意花鸟画》面世；
●2015年8月20日，作品《南塘夜雨》（136x68cm）参加中国现代文学馆举办的“梦笔生花”——中国作家书画家翰墨展；此次展览由中国作家协会《诗刊》社主办，上海观艺文化艺术股份有限公司、上海沪东广告有限公司承办，中国书法家协会、中国美术家协会、《中国书法》杂志社、中国作协画院、中国书画院支持；
●2015年9月6日——12日，清华大学美术学院全国美术理论与书画创作高研班庄毓聪大写意花鸟画专项研修班开学典礼在北京清华大学举行，并由导师庄毓聪先生亲自主持进行为期六天的集中授课，助教林跃武、班主任邢之，以及全班17位学员房建平、黄增河、吴沛超、林长木、黄二彪、申小勤、沈永喜、姚家荣、梅子、庄育红、陈泳、冯婕、曾一莎、陈家芳、明峰、林远琴、黄静全程参与此次授课；
●2015年9月13日由福建省美术家协会、清华大学美术学院全国美术理论与书画创作高研班创作基地主办、北京庄毓聪艺术馆、北京红博馆协办，《水墨丹青》栏目组、水墨丹青艺术展览馆、水墨丹青书画院承办的“大写至道”庄毓聪大写意花鸟画精品展于在北京水墨丹青展览馆正式开幕。本次展览展出庄毓聪先生近期大写意花鸟画精品50余幅，是庄毓聪先生近年来创作成果的一次集中展示。并由中国教育电视台水墨丹青栏目录制展览专题片；
●2015年9月20日《新金融观察报》刊载庄毓聪专访专题《庄毓聪——大写至道·得神忘形》；
画册设计的由来是什么
石奇先生自幼酷爱书画艺术，较长时间在部队从事文化宣传工作，文化底蕴深厚。几十年来，不断追求探索，认真学习研究历代名家碑贴和书画真迹，从近现代大师（如任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、王雪涛、郭味蕖、陈半丁等）的作品中寻笔法、找墨法、悟画路；从现实生活中倾心观察物象的表现形态，激发创作灵感；从日复一日，年复一年的学习磨炼中，不断突破自己，赢得新的感悟和成绩。利用各种机遇与名家交往虚心请教。石奇先生崇尚花鸟画研究。在学习和创作绘画过程中有幸得到了卢光照、程莉影、戴泽、黄均、孙菊生、陈硕石等前辈的指教和熏陶，经过几十年艰苦追求，潜心钻研，学古贤，拜前辈，师造化，得心源，苦练笔墨功力，吸纳历史名家精华，博采众长。形成了他的具有显明个性的书画艺术风格。花鸟画风格笔墨洒脱，平和稳健；依形寓情，形神兼备；秀劲清新，爽朗大气；洗练明快，色彩亮丽；情趣浓厚，构思出新；意境深远，雅俗共赏。注意点线面构图与现代造型的结合，注重传统技法与时代观念的融会。书法作品风格凝重端正，质感强烈，内涵筋骨，外姿俊秀，取法自然，变化生动。 1993年，参加了在毛泽东纪念堂举行的毛主席诞辰100周年书画家大型笔会；
1993年，参加了联合国国际科学与和平周在黄山举行的全国70余名书画家黄山笔会活动；
2003年10月，参加了中国军事博物馆举办的“庆祝中国首次载人航天飞行中国著名书画家艺术大展”；
2004年8月，参加了第二十八届世界遗产大会国际书画大展；
2005年9月，绘画作品参加了文化部在国家博物馆主办的“和谐的中国华威杯书画艺术邀请展”；
2006年3月，绘画选登于全国人大、全国政协两会特刊，艺术特色人物专辑；
2006年5月，参加了国务院台办两岸关系杂志社、中国公益事业联合会主办的中国书画万里行公益活动，并参加了在人民大会堂举行的新闻发布会；
2007年11月，绘画作品参加安徽省政府主办的首届安徽旅游节中国名家书画精品展，作品列入“中国当代名家精品集”；
2008年5月，参加北京文联、北京美协等单位在北京全国记协举办的首都文艺家抗震救灾义卖献爱心活动，两副作品经北京红十字会捐赠给四川地震灾区；
2008年6月，绘画作品刊入中华炎黄文化研究会举办的迎接第29界北京奥运会汇集的将军部长、书画名家书画作品“五环映中华”大型画册；
2008年9月，绘画作品参加中国和平统一促进会在民族文化宫主办的海峡两岸百名书画艺术展，作品刊入“海峡两岸百名书画家作品集”；
2009年5月，绘画作品参加国家文物局、北京纪念馆、中国收藏家协会举办的名家书画展，作品刊入文物出版社出版的《纪念五四运动90周年书画作品集》；
2010年8月，绘画作品参加了中国书画搜藏家协会和浙江省杭州市人民政府在杭州市人民书店大厅共同举办的《丹青翰墨·书画收藏作品集》；
2011年5月，参加了中国扶贫协会组织的首都书画家和老区书画家现场笔会，为老区捐赠书画作品三幅。 石奇先生的书画作品还多次参加了国家、国内大型展览，并刊入许多画册、报刊。多年来经常在京内和全国各地应邀到企事业单位、学校、部队、宾馆作画，作品赢得各阶层人士、海内外收藏家的广泛喜欢。这些年他还与陈大章、张世简、齐佛来、戴泽、葛岩、黄正襄、温瑛等先生合作八尺以上巨幅作品多幅，在社会上有较大影响。作品在国内外广泛流传。河南翰园碑林、安徽古淮南文化碑林、河北枣强董仲舒艺术碑廊、内蒙古乌兰夫纪念馆、河南辉县百泉风景画碑林、陕西汉中周恩来同志诞辰100周年名人名家碑林、山东临沂王曦之故居等搜藏，名入《中国当代书法美术家世纪之交精品大典》、《黄山颂国际书画精品集》、《中韩日国际书画作品展览》、《澳港台画报》、《纪念红军长征胜利70周年书画作品集》、《中国当代书画名家精品集》、《国际现代书画名家教授大辞典》。
2008年奥运会上哪个女运动员最漂亮
随着科技、生活水平的不断提高，画册的内涵和外延也都有了很大的拓展，这是现代设计领域中设计文化中国四大发明中的造纸术和印刷术，对整个世界文明和文化的传播起着革命性的推动作用。也可以说，造纸术和印刷术为画册设计的发展开创了新纪元。目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文。唐代佛经上开始出现插图，插图的位置多固定在于卷土横排，单页上排在每页的上部，极少例外，工整的版面编排奠定了中国日后的印刷版面设计的基础。
到了宋代以后，文字和插图同处一页的排列方法就更加灵活了，虽然没有标点符号，但是利用字体大小不同标明段落，图文并茂，非常清楚。此时的中国印刷和平面设计已经达到了较为成熟的阶段，这种平面设计长期处于一个稳定状态之中，变化缓慢，一直到20世纪，受到世界印刷术的冲击，才有革命性的变革和突破。
中国四大发明中的造纸术和印刷术，对整个世界文明和文化的传播起着革命性的推动作用。也可以说，造纸术和印刷术为画册设计的发展开创了新纪元。目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文。
唐代佛经上开始出现插图，插图的位置多固定在于卷土横排，单页上排在每页的上部，极少例外，工整的版面编排奠定了中国日后的印刷版面设计的基础。宋代以后，文字和插图同处一页的排列方法就更加灵活了，虽然没有标点符号，但是利用字体大小不同标明段落，图文并茂，非常清楚。此时的中国印刷和平面设计已经达到了较为成熟的阶段，这种平面设计长期处于一个稳定状态之中，变化缓慢，一直到20世纪，受到世界印刷术的冲击，才有革命性的变革和突破。
关于剪纸的详细资料
杨伊琳、江钰源、何可欣、邓琳琳、程菲、李珊珊这六位小姑娘为我国历史创造新的记录，她们改写中国体团金牌零的突破，让我们永远记住她们！他们是本届奥运会最美丽的女运动员！最可爱的小姑娘！
关仁的创作年表
剪纸也分地域的，不同的地域风格是不一样的，给人的感觉也不同。 南方派 代表为湖北沔阳剪纸、广东佛山剪纸和福建民间剪纸。 湖北沔阳剪纸 沔阳剪纸 沔阳（今仙桃）属荆楚地区，民间剪纸源远流长，是“湖北省剪纸艺术之乡”。早在南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中即有记载，荆楚人于正月初七“人日。“剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，或戴之头鬓。”唐李商隐《人日》诗也有“镂金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风 之说。 无论，“ 镂金”、“剪彩”，皆 “剪纸”之工艺也，早就在民间流传，与荆风楚俗结下了不解之缘。 沔阳雕花剪纸与其它地方的剪纸相比较，主要在刀法上独具高超技艺，历代雕花艺人从实践中逐渐摸索总结出一套日臻完备的妙招，讲究的是“握刀要正，下刀要顺，开片要严，行刀要匀”。阳刻、阴刻、隐点隐线等技法的应用，也使雕刻出来的花草树木、人虫鸟兽栩栩如生，活灵活现，成为广受老百姓喜爱的工艺美术珍品。 广东佛山剪纸 广东佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。 佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。其利用当地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金碧辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。 福建民间剪纸 福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。 江浙派 代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。 江苏扬州剪纸 江浙派剪纸——扬州剪纸《四季花》 百般变化剪出来 扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此用途。 浙江民间剪纸 《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。 民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。至1953年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳 平阳太平钿剪纸点染刻纸作品 等地较多，风格各有不同，用途亦各异。” 北方派 代表为山西剪纸、蔚县剪纸、陕西民间剪纸、磁性剪纸和山东民间剪纸。 山西剪纸 民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点着自己的生活。新春之际，当你走进晋西北的村落院户，看到远处**的土丘，眼前灰色的窑洞，似乎觉得这里的颜色太单调了些。但是，你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案，那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷发出赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息。是的，剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。在旧时的农村里，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志，农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承人。 剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。 以岁时节令为例。正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。 再从红白喜事来看。结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，晋南一带还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。枕头、手帕上的绣花，也是以剪纸为底样绣成的。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。 广灵剪纸 “广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。 晋城剪纸 以磁性剪纸为代表，在全国独树一帜。磁性剪纸 (MAGNETIC PAPER-CUT) 磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。 磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。 磁性剪纸的发展历程： 磁性剪纸——虎 2007年10月，磁性剪纸专利夺得了中央电视台《我爱发明》大赛的新金点子奖。《我爱发明》大赛在央视的决赛项目来自于海内外报名的近3000项专利，经过中国资产评估协会、中国发明协会等有关部门专家学者的严格评审，参加在央视决赛的有42个项目。磁性剪纸项目因为其市场大、社会效益好及其良好的不可替代性等方面的优势，最终夺得央视《我爱发明》大赛首个新金点子奖，新金点子奖也是本次大赛的最高奖。 2008年北京奥运会期间，磁性剪纸作为山西省文化厅选出的项目在奥林匹克公园中国故事山西小屋展示，受到世界各地友人的喜爱，并获得了北京奥组委和文化部授予的荣誉证书。 2009年11月，磁性剪纸团队荣获浙江省大学生职业生涯规划大赛最高奖——“双十佳职业规划之星”。 据统计， 这次 以“励志、成才、就业、创业”为主题的省大学生职业生涯规划大赛共有85所高校参赛，报名大学生近4.5万名，上传作品近2.5万份。经过层层选拔和严格筛选，全省85所高校共推选出300余件作品进入省级决赛。 河北蔚县剪纸 河北蔚县剪纸，据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。蔚县人一般把剪纸称为"窗花"。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。代表人物是王老赏（1890—1951）。蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。 蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。 蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。蔚县剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。 蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。加上疏密有致的造型设计、细致入 微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味、耐看。百幅戏剧脸谱，剪纸挂历，台历，金箔剪纸等多种产品，进一步提高了蔚县剪纸的观赏性，收藏性和实用性，使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂，辉煌。产品畅销美国，日本，加拿大，新加坡等四十多个国家和地区，深受国内外客户的喜爱。 于2010年8月1日在蔚县举办中国第一届剪纸艺术节，取得巨大成就。 陕西民间剪纸 陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。 陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。 陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。 陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。 在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。 剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。 陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。 陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们称三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。 差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。陕西(6张)山东民间剪纸 北方派——山东剪纸 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。其中以被称为高密的剪纸“女状元”的齐秀花最为出名,这位普普通通的农家女，却用一把小小剪刀，在一张张红纸上剪裁出自己多彩的人生。 潮阳剪纸 国家级的非物质文化遗产——潮阳剪纸是民间艺术的一枝奇葩，不仅有中原文化的古朴，也有南方海洋文化的秀丽灵动。其原生态的传统民间装饰图文、纯手工的制作使其深受赞誉，曾被西安美院教授程征称作在中国剪纸中艺术造诣到达“珠穆朗玛峰水平”。 一、 潮阳剪纸的起源 如果说，北方的剪纸起源是为避邪镇恶，那么潮阳剪纸的起源则是为祈福和美化。因而潮阳剪纸在潮阳民俗活动中具有很高的实用性。潮阳因岁时节日的各种活动，世代沿袭相传蔚然为俗，过新年，闹元宵，清明节，端午节，七巧节，中秋节等，这些岁时节日或纪念，或祭祀，或企求，或祝福所形成的民俗蕴义，是潮汕民俗语的一大特色。潮阳位处海滨，这里的人们非常崇尚大自然，因而潮阳一年之中的时年节日，纪念祖先，游神赛会，都热烈而隆重，是一种凝聚民心力量又集中乡土民俗文化的活动，潮阳剪纸则是依附于各种民俗活动的艺术形式。 各种民俗活动中，通常都要用三牲、五畜、五果、斋菜等供品、粿品，而各种供品因其用途及意义，各种剪纸也因内容不同而相应产生。如荤类的有鸡花，鸭花、鸡蛋花、猪肉花、鱼花、猪肝花、猪头花、猪腿花、还有水族类的墨斗花、龙虾花、蜜花等，水族类剪纸是潮阳剪纸独特的形式和内容之一；素类的有香蕉花、苹果花、梨花、凤梨花、姜暮花、豆心花等；各种斋菜如香菇、针菜、木耳、腐枝、花生仁等各自有相应内容的斋菜花。各式各样的粿品又各有不同形式的粿花，其它装饰供品上有各种饰花及各种戏剧人物、八仙、传奇性人物的人物剪纸。用得最广泛最普遍的是猪肉花，鸡花，其次是鱼花、鸭花。潮阳剪纸中的鸡花、猪肉花及鱼花在不同的用途上所采用的装饰纹样也因为内容而各自不相同。如用于一般时节，则多用“寿”、“福”等字，如用于婚庆，则多用“喜”或“双喜”等字样，配以双飞蝴蝶，象征双喜双福，喜气祥瑞，或四朵莲花，寓意“喜事连连”，周边配饰各种回形纹、方胜纹、吉祥纹、欢庆纹等纹样。各乡各里、各家各户的图案各自不同，民谷活动中的剪纸又有竞赛方面的意义存在，剪纸质量的档次和精美的程度同时暗示或衡量着潮阳女子的才艺方面的层次及道德品位，这也就成了相互提高和代代相传的主要因素。也因为它们的各自不同，各成风格，又构成潮阳地区总体的一大剪纸风格。潮阳剪纸的题材广泛，内容丰富，归纳起来，大致可分为人物、动物、团花、饰品四大类。 二、 潮阳剪纸的题材及内容 潮阳地处南隅一疆，山清水秀，人民淳朴善良却不泛心灵手巧。由于潮阳剪纸起源于祭祀、婚娶等民俗活动，因而人们在对生活所寄托的美化愿望也就借助剪纸的形式表达于其中。盼望风调雨顺、丰衣足食、子孙连绵、延年益寿等。因而福、寿、喜就成了剪纸艺术经久不衰的主调。潮阳剪纸在题材的表现上比较广泛，表现天地恢宏，上至天上的神仙、瑞龙、祥云、飞鸟等，下至地面的人物、走兽、植物、日常物品等，凡能寄托人们美好愿望和体现人们追求的意象和物象，大多被摄入剪纸艺人的视野而成为“吉祥”化了的剪刀下的艺术品。历代剪纸艺人根据自己灵秀的悟性，用比喻、谐意、隐喻来寓意于剪纸的表达方法，含蓄而优美，可谓一种创造发明，既寄托人们心中来自生活的感受、热爱生活和对美好生活的向往，也让欣赏的人们得到一定启示，让人们的理想开阔奔放、丰富、升华，它是一种既情趣又质朴，浪漫而高雅的创作方法。如发音相近。谐音的“福”与“蝠”，“鹿”与“禄”和“六”。“鹤”与“合”，“绶”与“寿”，“鸡”与“吉”，“鱼”与“余”，“蜂”与“封”，“猴”与“侯”，“羊”与“祥”，“蝴蝶”与“福叠”。这些运用谐音、寓意的象征手法使动物和花果组合成图案就有了吉祥的含义。在歌颂生命和繁衍方面，剪纸图案中经常运用石榴，莲花，香橼等图形，每一图案的剪纸作品都包含着深刻的内涵，每件人物作品在夸张变形、概括及提炼里面，都包含着一个优美的民间故事，可谓“有图必有意，有意必吉祥”。 三、 潮阳剪纸的风格和特点 潮阳剪纸的图纹，经过千百年的历史及文化的积淀，形成一种独特的地方风格。由于历史的原因，中原文化流传到潮汕已有上千年的历史，潮阳剪纸图案中除保留着中原文化意义的装饰图纹外，还揉进本地具有的装饰图纹，一种潮阳本乡本土的地方特色的装饰图纹，一代代民间剪纸艺人把自己对生活的理解或感悟扩展延伸到创作设计中，形成特定的潮阳剪纸的艺术风格。 潮阳剪纸的构图以散点透视为基础，在特定的纹样轮廓内采用“花中套花”的手法，围绕主题，运用谐音寓意的字样作组合元素，周围布满祥花瑞草纹样，和谐地构成完整图案，虚实得体，疏密有致，严整中见灵巧，纤细柔媚却罗列有序，无论是方形、长形或不规则形体，其构图都饱满充实，严谨而舒朗的画面，让人感觉丰富且有变化。 潮阳剪纸是通过刀趣纸味的剪纸形式的造型特征和装饰效果，在采用“阴剪”和“阳剪”相结合的形式上，表现出不同造型在形体上的虚实和递转，“阴剪”刚强有力，线线相断，此面为主；“阳剪”纤细宛转，线线相连，以线为主。“锯齿形”和“月牙形”在剪纸的运用上更是尽显风采。潮阳剪纸通常以阳剪为主，阳剪则以线为主，线线相扣，细如发丝，在点、线、弧、圆的有机结合，使图案清新雅致，剔透玲珑，纤柔秀逸，精妙而纯真，配以少量的阴剪则使画面粗细相生，柔中带刚，增强表现力。潮阳剪纸之所以精细，是和剪纸特制的工具和精良的剪工技术分不开的，一张普通的纸，通过作者灵巧多变的剪刀工夫一丝不苟地“蚕食”，就变成一幅精美的艺术剪纸作品，正是“叶逐金刀出，花随玉指新”。 潮阳剪纸中的戏剧人物，造型简练夸张，神态生动有趣，轮廓分明，少有浮饰，线条纤细流畅，却带拙稚的野味，更令人叹为观止的是在比指甲还小的面积上，五官俱全，表情生动，几乎称得上“微剪”的境界。因而潮阳剪纸在剪纸类中，无论从构图造型还是剪工技巧，都被赞为高水平。 河北阜城剪纸 河北省阜城剪纸源于崔庙镇陈集村，目前已辐射到周边码头镇、古城等几个城镇，至今已有60多年的历史。近年来随着技术的创新，阜城剪纸技术除了传统的手工剪纸加工制作之外，还形成了专业性机器规模化生产，极大的降低了剪纸的手工成本，提高了剪纸的生产效率；其代表的老百姓喜闻乐见的年俗剪喜字剪纸、福字剪纸等产品已风靡大江南北；阜城剪纸线条流畅、形象鲜明、艺术风格独特，保持了中国画的写意、工笔等诸多形式，剪纸的选料主要有丝绸、布匹、绢纸、宣纸等。即可手工剪，也可机器规模化生产，同时还可进行装裱设计，满足了从低到高不同层次的市场需求，目前，剪纸已经成为阜城的一项独特的产业，从业人员近万人，年纯收入8000多万元，产品远销美国、新加坡、韩国等28个国家和地区。
北京奥运会“舞动的北京”图标是谁设计的？
关仁（关洁愉医生 DR. KWAN, KIT YU）1950-
字子石，号子石砚斋主人，广东南海西樵人，能诗善画，书法更长于狂草，精于研究，并富于收藏，是典型的文人艺术家。自幼习西画素描、水彩、水墨及广告画。中学时期屡获校际设计比赛首奖。
1975：毕业香港大学医学系内外科医学士。
1976：任职政府医生。获英国伦敦注册医师。
1977：与香港地下铁建造工程公司主任医生高压医学权威DR.K.P.YAU结婚
1979：在香港、九龙设私家诊所开业。当时其舅公香港太平绅士欧伟森先生赠予匾额“仁心仁术”作为勉励。从此作画取名关仁“以仁为人生之本”。多次赴日本、韩国、菲律宾、美国、加拿大等地写生，以大自然为师。其兄长香港大学建筑系毕业、关永康建筑师事务所有限公司、名建筑师关永康先生亦常鼓励及分享关仁之艺术创作。
1985：移居台北，获台北医师证书。专业画家。常到台北故宫博物院研究中国古画，饱览历代名迹，绘画功力因而倍增，能集众家之所长，中西画之优点，结合三十年的绘画经验，挥洒出笔墨淋漓，风格独特，山水画风骨清润，人物画逸意淡雅。自创水墨狂草马，以狂草书法线条入画，题诗，达诗书画合一，独具一格。
1991：在台北举行个人国画大展，展品包括山水、人物、花卉、狂草马及书法等。广获好评，李奇茂、廖修平…等画家莅临欣赏。佳士得有限公司（Christie’s）中国艺术部主任施福先生（Mr. Colin D. Sheaf）曾评鉴关仁的山水画极酷似国画大师溥心畲，有文人画家的气质。香港水彩画研究会副会长陈家义先生亦赞赏关仁具有锐利的艺术眼光。 “名震画坛，享誉侨界”，立法委员洪冬桂博士收藏“墨荷”一幅。香港大学公共卫生学院院长林大庆医生收藏“荷香凝夏” 一幅。作品广受香港、台湾、美国及加拿大收藏家所收藏。
1992：出版个人画册“关仁书画册”
“Chinese paintings and calligraphy by KWAN YAN”
1993：“关仁书画册”获典藏于台北国家图书馆。
典藏地：美术室 索书号：941.5 846
1994：经营子石砚斋中国书画，研究诗、书、画、篆刻。为增加灵感，致力收藏历代瓷器、文房清玩，研究中国砚台，其子石砚斋藏百余方历代古砚及二百余件历代瓷器。
1996：开始制作“关仁百骏图”及撰写“关仁诗集”。
1998：开始撰写“子石砚斋砚谱”。
2000：香港大学九十周年庆，应邀参加撰写诗文一篇，及香港大学收藏狂草双马“千里良驹”一幅。
2002：出版“关仁诗集”。
在国立台湾师范大学美术系师大画廊展出世界最长水墨百骏图—“关仁百骏图”，长53公尺×高1公尺（176.3×3.13英尺）。当时荣获台湾马英九先生赠恭贺花篮及嘉言「骏马书画」并收藏狂草马「马到成功」一幅。德国海德堡大学中国艺术史研究所的汉学权威雷德侯教授嘉言「Inspiring and Wonderful Work」并收藏「饮马图」一幅。国立台湾大学中国美术研究所 郭文夫教授，国立台湾师范大学美术系主任，中国书画专题江明贤教授、王友俊教授、刘文潭教授，前台北故宫书画处资深研究员、文化大学国画教授、北京故宫博物院古画研究中心客座研究员畲城教授、师大美术设计研究所长张柏舟教授及叶宝琴教授等嘉宾莅临参观，一致好评，展出期间来宾踊跃，包括专家、学者、老师、画家、社会贤达，杰出成绩，为艺坛所瞩目。用前无古人的水墨狂草笔法，描绘出一百匹姿态各异的马；水墨笔法，笔笔皆乃劲如草书，动笔生意咄咄逼真，倾动群类；难度之高，众所公认，故被画界誉之为“关仁马”。
2003：获香港中文大学大学图书馆典藏“关仁书画册”及“关仁诗集”。
开始撰写“元至正型青花瓷鉴析”。
台湾专心动物医院院长洪荣伟医师收藏“动物福星”草书一幅。蕙风堂笔墨有限公司收藏“惠然儒风”狂草书法一幅。台北乐学书局收藏“乐学书局”匾额一幅
2004：台湾连战先生收藏狂草马“双马图—马到成功”一幅。
2005：出版“关仁百骏图画册”。
香港Medic 75’医生旧生会邀请作香港政府卫生署助理署长陈慧敏医生主编之纪念文集封面设计“狂草马”及题字“杏林半甲”。
2006：拜访香港中文大学文物馆与文物馆主任 宁雄斌先生研究国画、书法及狂草马技法与创作，讨论古砚及古瓷器的收藏，香港中文大学文物馆收藏狂草马“天马”一幅。香港中文大学图书馆收藏“关仁百骏图画册”一册。
拜访香港大学美术博物馆，与馆长杨春棠先生研讨狂草马、山水、人物、书法、狂草书法运用于画法、诗集作品、古砚及古瓷之收藏，杨馆长嘉言「多才多艺，创作先驱」并收藏关仁百骏图画册及关仁诗集。
2007：撰写“论画马”及“书禅画道与养生”。
2008：台湾马英九先生收藏「民主灯塔 经济领航」草书一幅。
在2008年北京奥林匹克运动会中，更超越巅峰，把狂草马艺术扩展到国际视野，与奥运马术结合。2008年北京奥运马术赛在香港举行，使香港成为奥运协办城市。香港康乐及文化事务署协助，与香港旅游发展局合作向海外推广，应邀于毗邻奥运场地之沙田大会堂展出「关仁百骏图」奥运特展，以「百骏腾达迎奥运?北京香港齐飞跃」为主题，除「百骏图」外另两组马画「龙驹八骏迎奥运」及「奥运八骏汇吉祥」，用狂草笔法描绘出八种奥运马术的优美动态，鬣尾生风，奔放传神，使观者有如亲临奥运会场，欣赏到马术的迷人风采。展期在奥运开幕第一天8/9~8/14 马术与艺术相辉映，世纪一盛事，荣幸得第二十九届奥林匹克马术赛事香港最高主委香港马术公司总裁林焕光先生亲临参观和指导。
这次展览莅临参观的贵宾包括社会各界名流绅商、文化巨要、收藏家、艺术家及众多艺术爱好者。贵宾有香港名建筑师关永康先生，香港政府卫生署助理署长陈慧敏医生JP，香港政府卫生署助理署长麦倩平医生JP，扶轮社社长李家仁医生JP，香港沙田医院行政总监卢时桢医生，香港大学公共卫生学院林大庆院长，香港大学内科黎嘉能教授及康文署署长代表林嘉禾副经理，Townland Consultant Ltd Director Ms Keren R. Seddon，苏富比有限公司 Marzo To先生，中文大学林张表博士，文化界前辈梁山人先生，旅游业界的邓钧健董事及苏泽流经理，镁力实业有限公司董事长岑启荣，建筑有限公司许道生董事长。会上关仁大师除答谢词外，更说明其对科学与艺术的看法，中国画步入文艺复兴的时机与需要，主张「科学融入艺术，现代化点亮传统」，她所创的狂草马是最好的见证与例证。
每位贵宾都获赠一本由画家亲笔书写「百骏腾达迎奥运」的《关仁百骏图画册》，是限量发行一百本，内印百骏图卷全卷（真画之1/25比例），收藏此册之名人有台湾马英九先生，香港马术公司总裁林焕光先生，澳洲Professor Napier Thomson ，美国 Wisconsin 大学Professor Eric P. Kindwall MD，香港大学美术馆馆长杨春棠先生，中文大学文物馆长林业强教授…等。
在画展期间此册由澳洲皇家内科医学院院长Professor Napier Thomson亲自主持于澳洲雪梨之澳洲皇家内科医学院院长办公室同时展出，专刊及著名报章报导，蔚为一时风尚之画坛翘楚，国际瞩目。
香港康乐及文化事业署收藏狂草马“龙腾万里”一幅。
第二十九届奥林匹克北京奥组委收藏狂草马“马到成功” 一幅。
接受香港明报副刊世纪专访，专题刊出「狂草马女画家」“Olympics in Arts”(2008.8.18)，明报通识网同时刊出，受各界瞩目。
香港明报副刊 人物专访：「狂草马女画家Olympics in Arts，「百骏图」盛名之作，展示画家深研的不只是画法，还有马匹有关的硬知识，所创狂草笔法，则是国画的精粹，会勾勒马的各种表情」
维基百科着录：中国画坛第一人，创新把画马艺术带领到世纪颠峰「奥运马术与国画结合Painting in to Olympics」.
2009：应邀参加庆祝〈建国60周年庆 祝福祖国、祝福香港—百位书画名家香港大展〉主办单位中国香港国际经贸合作协会，中国书画国际交流中心及及香港胡氏宗亲会协办，从中国各省县市邀请一百位书画名家，在香港最高艺术殿堂香港文化中心隆重举行，参加开幕式及开幕酒会贵宾有全国政协委员蓝鸿震，全国政协四局文教处处长王波涛，外交部驻港特派员公署副特派员高玉琛，中国香港国际经贸合作协会首席会长刘梦熊、理事长陈青东、副会长尹满华，中国书画国际交流中心主席张淑忠，香港胡氏宗亲总会永远荣誉主席胡法光、会长胡珠、荣誉会长胡晓明，及其它社会名流、名企业家等。
关仁以一幅「双松图」从百位画家中脱颖而出，名列首位。
在展览中关仁与各地前来参加的名家交流艺术心得，又得到各界名人名流的衷心祝贺，全国政协四局文教处处长王波涛先生，为人儒雅和蔼，整个会场都走遍，细心欣赏，推崇关仁画艺并高兴的与大师合照留念。外交部特派员高玉琛，表示非常欢迎台湾来的画家。中国香港国际经贸合作协会陈青东理事长与关仁交谈甚欢，因大家都会说广东话更为亲切，除欣赏关仁作品外，表示以后有活动再邀请参加。胡珠会长新光集团董事，刚好又是香港马术学校主席，一开始就非常赞赏关仁所创的狂草马「奥运八骏献吉祥」又知道关仁的「双松图」得第一位，特别向画家道贺及合照留念。中国书画国际交流中心张淑忠主席久闻关仁老师大名，初次见面甚表欢迎及外联部长张雷鸣先生特别推崇关仁老师的画艺水平，现今已不多见，深表赞赏。香港关永康名建筑师送来巨型恭贺花篮并莅临恭贺关大师「双松图」得第一。香港大学公共卫生学院院长林大庆教授太平绅士亦送来五彩缤纷的巨型恭贺花篮，并在百忙中抽空前来参加开幕式，特地恭贺关仁大师的艺术成就。卫生署长陈慧敏医生太平绅士莅临参观画展并向关大师道贺，她非常欣赏「双松图」及狂草马的创作。
这次大展关仁以一幅493㎝×96㎝「奥运八骏献吉祥」祝福祖国、祝福香港，用刚劲有力的狂草笔法画八匹骏马成V字形走势，有「victory」之意，又用大幅草书题诗，达诗书画合一，众所瞩目。
展后非常荣幸获得中国国家主席胡锦涛先生收藏狂草马「一飞冲天」一幅。
全国政协四局文教处处长王波涛先生收藏狂草马「鸿运飞腾」一幅。
2010：应邀参加《大艺术家访谈录》，由北京君澜时代文化传媒负责，是一档艺术类高端人物访谈节目，在导演组及专家评审组提供的中国当代艺术家名录中，精心挑选出当代艺术界最具代表性的50位杰出艺术家，拍摄其灿烂辉煌的艺术人生，是一次中国文化重大艺术工程，在50多家地方电台联动播出，又在山西卫视台向全世界播放。
导语：
她是世界最长水墨百骏图的作者；
她是继徐悲鸿之后21世纪国际知名画马高手；
她首创了狂草书法画马——狂草马；
她把中国人心目中的龙驹——天马，用狂草笔法画出一百匹栩栩如生的骏马
她身份多变，能在医生、画家、诗人、收藏家当中自由变换
她是中国画坛第一人把画马艺术带领到世纪颠峰，到国际视野。
2008北京奥运马术在香港举行，「关仁百骏图」在香港沙田大会堂同时展出，又《关仁百骏图画册》（真画之1/25比例）亦同时在澳洲雪梨之澳洲皇家内科医学院院长办公室公开展出。
她的作品被国际名人收藏和肯定()
中国国家主席胡锦涛先生
全国政协四局文教处处长王波涛先生
德国海德堡大学中国艺术史研究权威雷德侯教授
美国威尔康斯大学 坚德教授
澳洲澳洲皇家内科医学院院长 汤森教授
香港关永康建筑师 香港工程顾问公司董事长蔡登女士
台湾总统马英九先生
香港奥运马术主委 香港马术公司总裁 前香港政务司长 林焕光先生
结语：
她的艺术成就是有目共睹，从医界进入艺术界，科学与艺术同步成就，国学与西学融会贯通。关仁女士能集众家之所长，中西画之优点，结合三十年的绘画经验，挥洒出笔墨淋漓，风格独特，山水画风骨清润，人物画逸意淡雅，狂草马独具一格。不仅点亮了中国画的传统法门，更创新把画马艺术带领到世纪颠峰。这样一位热爱及尊重艺术，而处处下苦功的画家实为罕见，所作书画件件精品，已深受各界人士、鉴赏家及收藏家的肯定，我们值得向这位艺术大师致万分敬意
评语 ：
仅知您的狂草马闻名于世，观后山水画作更为惊叹！
相信您这期片子播出后定会反响很热烈。因为您也是台湾地区一位特别有威望，且有代表性的老师。
关仁大师的艺术成就，受中国艺术界专家们肯定：
中国艺术研究会《美术发现》编辑部领导说：
「您不愧是最具自我品牌价值的大家，您的作品很有代表性、具备很强烈的影响力。为中国的艺术界做出了突出的贡献。」并邀请关仁大师入编《美术发现》国画二人集
《美术发现》是中国艺术研究会恰逢世博盛事，隆重推出反映当代艺术家高度、广度、深度研究大系—《美术发现》之中国国画二人集。
《美术发现》本着「发现当代美术，传承中国文明」的宗旨，力图从历史的角度，以审慎的眼光，书里出当代中国美术发展的脉络，穿越时光隧道，透视纷纭浮华，采撷出真正的艺术精品奉于今朝，留于后人。
天津人民美术出版社《东方之子》编辑部：
「关老师是一位书画全才，故两卷史册同时邀请了关老师，也是唯一一位同时邀请入编《美术》和《书法》两卷史册的艺术家。您的作品的确让人很震撼，像您的这种风格少之又少，达到您这样的高度太难了，而且欣赏您的作品令人心情愉悦。」
《东方之子》—影响亿万人
《东方之子》是天津人民美术出版社重点推出的一部大型艺术类人物文献史册，旨在记录中国建国以来为中国书画事业作出卓越贡献的书画家一次集中展示，为将来考证中国当代书画艺术历史的发展构建重要依据，计划在2010年出版《东方之子·书法卷》和《东方之子·美术卷》。
《东方之子》是一部为了迎接建党90周年而编撰的一部大型书画人物文献史册，记录了从建国以来到目前为止，在中国书画领域作出突出贡献、传承、创新并将中国文化发扬光大的德艺双馨的华人艺术家
世界知识画报社编委会：
「关老师在书法艺术上取得了令人瞩目的成就，引起了海内外广泛关注。您作为当代著名的艺术家，为我国的文艺事业发展做出了突出的贡献，特邀请您入编〈中国气派．当代艺坛十大家〉典籍。」
关仁大师在2010年制作两卷新创作巨幅:
Ⅰ龙驹九逸庆升平 720cm×98cm
诗文 文景盛世昌，九逸天马来。
嘶鸣达寰宇，龙卢泰乾坤。
骏骨纲朝政，朱鬣扬升平。
万民齐福祉，千载流德名。
九匹雄纠纠的天马从各方而至，或奔或驰，或跳或跃，带着满满的祝福与喜悦。狂草笔法生动传神，意象之高，心领神会。
Ⅱ关仁狂草千字文 1433cm×90cm长卷
台湾书法教育艺世界专文刊出，《关仁大师书法美术东方之子书法赏析》
2011: 《东方之子·书法卷》和《东方之子·美术卷》于2011 年2月出版
〈中国气派．当代艺坛十大家〉于2011 年4月出版
2011年关仁大师新作品
国画
1. “关仁始创狂草马二十周年纪念画” 绢本浅设色 165cm×92cm 2011
诗文：韩干照夜白，名家笔下马，千载重流传，关仁好画马，
旭素来相助，此马非凡马，苍劲亦神骏，一绝狂草马。
2. 孔子图 狂草写意人物 纸本设色 183cm×95cm
诗文：师天地之仁厚，经万世而恒昌，表道德之伦常，历千古而久长。
3. 清秋平远 水墨山水 焦墨铁干淡墨平远 绢本水墨 90cm×60cm
4.瑞雪图 〈光线与阴影法〉重彩设色 绢本 180cmÍ92cm
书法
1. 龙腾万里 “一笔龙”字 狂草书法 纸本水墨 90 cmÍ70cm
诗文:
龙之媒为骏马，
腾曦辉驾云到。
万民仰壮志成，
里程立千载功。
关仁大师写诗，出乎天机，发于灵府，字字入化，蕴含深远，用此诗愿景明年，风调雨顺，国泰民安，经济飞跃，龙腾万里，马到成功。
一幅〈一笔龙〉高90cm ×70cm ，用怀素狂草笔法书写于洒金红宣笺，散发出喜气洋洋的新春气息，为表隆重特选用子石砚斋藏罕有的安徽歙州泥浆罗纹龙尾砚，墨是用徽州曹素功大好山水十年墨锭。
中国文字造字六法：「象形、象事、象意、象声、转注、假借。」，其中以「形」为中心发展，所以具有动人的美术线条，关大师书法翩翩逸秀，刚劲有力，点画之间，龙章动彩，流露天趣。书写龙字，落笔如龙首轩昂，张口翘舌，细颈曲腹，转折处如龙身盘踞，顿笔处如龙尾待势。整个字一气呵成，犹如神龙盘潜，一触即发，腾跃万里。最别具心裁的是四周衬以泠泠波浪，绎绎光耀，若洛水层涛，描绘笔法生动流畅，粗细有致，极线描运用之能事。全幅鲜明夺目，具强烈的艺术感染力，又是另一种诗书画的表现，令观者心契神会，悦而有得。
2.“书画第一才子” 狂草书法 纸本水墨 118 cmÍ68cm
3.“垂流文渊” 隶书 纸本水墨 120cmÍ40cm
4.“天下康定 利泽久长” 秦篆‘玉箸’ 纸本水墨 120 cmÍ60cm
2011年关仁大师继荣膺中国气派当代艺坛十大家后再荣选为〈中国九大殿堂级艺术家〉之一。由文化部中国艺术研究会主编，在九月已出版，中国画报出版社发行。其它入编艺术家为：沈鹏、陈放、郑学义、李铎、全山石、范曾、王明龙、喻继高。书画艺术是国家建设中不可缺少的一部分，展现中华民族的文化主张、民族品格。
他们为中国艺术作出巨大的贡献，是书画发展过程的时代里程碑，享有不可取代的崇高地位，〈中国九大殿堂级艺术家〉意在集合他们的作品刊印成册，传于后世，定鼎于艺坛。
关仁大师荣登中国画坛〈四大才子〉之首及中国书坛〈四大才子〉之首
2011年关仁大师继荣膺中国气派当代艺坛十大家及〈中国九大殿堂级艺术家〉之一后再攀高峰，荣登中国画坛〈四大才子〉之首及中国书坛〈四大才子〉之首，关大师在书法及国画的造诣同样达登峰造极的境界，堪称「水墨神笔驰骋于诗书画世界」，从科学而入，通国学而出，成为并兼画坛及书坛〈四大才子〉的第一人，真是可喜可贺，是华人艺术界的翘楚，中国文化伟大复兴的卓越人物。
《四大才子》是由文化部中国艺术研究会编制，基于「才子，指才德兼备的人，明代时，生活在江苏苏州的四位才华横溢且性情洒脱的文化人被称为「四大才子」。唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿，他们创作了很多渊源流传的绘画、书法和诗词作品，为中国文明发展进步做出了重大的历史贡献。
当代中国，文化大发展，艺术大繁荣。中国艺术界如雨后春笋，堪称中华文化伟大复兴盛象。为了反映这一历史时期艺术家为我国文化复兴作出的突出贡献与取得的辉煌成就，现由中国艺术研究会兼联合国家有关权威部门编辑出版系列精品书画集《四大才子》。他们将是师承前贤，造化千古，又富于创造，特色鲜明的当代四大才子。
今所撷取的《四大才子》均慧手明心，天趣盎然，灵犀飞动，底蕴深厚，渊源深远，闻名遐迩，蜚声世界，誉满海右。荟萃中国当代《四大才子》之不朽瑰宝，将永久纪录下他们作品的历史性研究价值、学术价值及品藏价值」
《四大才子》中国书画翘楚作品大赏，共分两本：
中国书坛《四大才子》
中国画坛《四大才子》
邀请入编艺术大家：
中国书坛《四大才子》：关仁、沈鹏、欧阳中石、朱关田
中国画坛《四大才子》：关仁、范曾、王西京、全山石
中国书画《四大才子》编辑部：「尊敬的关仁老师，您的作品为中国书画界的翘楚，是书画艺术集大成者与传播者，是为国家文化艺术事业做出了卓越贡献的艺术大家，并为我国书画界最具代表性、最具影响力的艺术大家。付梓此集，意在弘扬中华文化之艺术国粹。我们诚挚邀请您参加入编。」
《四大才子》中国书画翘楚作品大赏，定于2011年12月底出版
2012 关仁《诗醇画韵》诗集新作品
新年新祝愿，万事万如意。
深深的感谢，马英九赢了。
九二共识胜，台湾新纪元。
人民新希望，和平又安全。
2012年8月将举办关仁大师富春合壁书画展及中国青花瓷的探索展，展中关仁提出中国青花瓷起源双源头Y字型发展线理论
2012 关仁大师荣登中国画坛〈四大领袖〉之首及中国书坛〈四大领袖〉
李寅的创作历程
吴勇以及他的创意团队。
1965年生于湖北武汉，年考入清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)装潢系书籍装帧专业。曾任中国青年出版社美编室副主任、联合国儿童基金会（中国地区）艺术顾问。现为中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，并担任中央美术学院设计学院、清华大学美术学院、北京服装学院装潢设计系、西华大学客座教授。
1996年与吕敬人、宁成春、朱虹共同举办了书籍设计四人展，并出版了一本特别设计的作品集《书籍设计四人说》，在当时出版界引起极大效应，带动了书籍设计观念性的改变并影响至今。
1998年成立中国青年出版社吴勇设计工作室。
1995年，《范曾画集》获第四届全国书籍装帧艺术展中央展区一等奖；1998年，《典藏开明书店版·名家散文系列》获第五届全国书籍装帧艺术展银奖。《***宣言》获1998年装帧艺术委员会中央各部门委员书籍装帧艺术展金奖和香港设计师协会奖，2000年赴德国、法国作学术考察，2000年设计的《红楼梦烟标精华》画册获香港设计师协会双年展亚太区金奖，2000年受奥申委委托执行设计申奥报告书的第二册（场馆报告书），2001年设计的《国家图书馆碑帖精华》获「国家图书奖」，2001年，个人工作室形象海报获「首届香港奖」，2003年获邀设计「2008奥林匹克运动会纪念钞」，2003年设计邮票《中国民族乐器·吹奏乐器》，2003年中央电视台《异想天开》栏目作专题采访，2004年由奥组委指定设计北京2008年奥林匹克运动会第一本出版物《中国印·舞动的北京》，2004年设计邮票《复旦大学百年校庆》。
上面的兄弟已经回答了，我只是做一个补充！也许更加的详细吧！希望楼主能了解的更多！
李寅在创作过程中先学书法后画画，中华五千年灿烂的文明史源远流长，诞生出一批又一批的文学豪杰，令世人所敬仰。李寅精选其中的艺术精品进行学习、揣摩。清朝面貌虽不太乐观，但也诞生了许多文人。其中很有名的数“扬州八怪”。这些人的创作中不仅什么字体都有，而且画里还掺杂众多元素，使人看了似懂非懂。但正因如此李寅就是硬要理解其中的含义，并学习其文化。不久李寅撰写的“八怪”各作展示了出来，并得到世人的认可。
随后学起了东晋三杰，不仅能写陶渊明的字，还能写不少他的诗词名句及顾恺之的各类字体。王羲之家族的书法大家一一学遍了，也得到了赞誉。除了二王外，还有王操之、王坦之、王涣之、王徽之、王凝之等王氏族人。草书之一章草得道于东汉张芝。李寅50岁以后学起北宋四大家的精品佳作。先是大文豪苏东坡的字，随后是黄庭坚、米芾的经典。堪称一等一的出色。再是蔡襄的形体字态，将这些细细领悟。这其中包括了入驻中原的金朝里余留的原宋朝学士的字体。受金朝文化的影响，中原文人的作品中夹杂着具有金人艺术的元素，称为金特色。李寅在查阅金朝上下艺术形式的同时把他们的文学字形、字体都学了下来。以及偏安杭州的南宋的文豪的珍贵艺术。学习玩众多王朝的字形结构后，开始学习自己先祖的朝代了。
盛唐是中华民族最辉煌的时代，国与国交往频繁，文化之间的往来更是举不胜举。这其中就出现了一大批的书画家、文学家。其中有怀素、张旭等。唐太宗李世民及儿子李治都对书法有着浓厚的兴趣，也创出了自己独特的书写方式。李寅对这些大家依次学了过来，还将作品装裱好了，陈列在文庙展览过。南北朝时期在中华尚未统一的情况下，齐朝出了两个书法大家，一个是萧霍。另一个是齐高帝萧道成。这二位书法写得都很规范、得体，李寅往往要奋战到第二天五点左右才练完。
西晋时期，有位大书法家叫张华。李寅也对其进行了认真的学习。到了东晋，不得不提到简文帝司马昱，其文章写得亦非常出色。字迹中透露出文豪时代的气息。李寅对此细细钻研，最后全参透了。学有所长，专攻行草、行书、草书、正楷、行楷。集百家之精华，创后世之风范。 所学艺术为江南派。激扬江南民风，体现水乡风情，其为“江南画鱼人”。艺术形式简工带写。李寅自60年代拜师陈树人学画蟹起，但凡有空闲时间就去他家请教学习。民国期间，陈树人在上海浦西拉都路（现为常德路）卖画。单卖一只蟹六块大洋（约合现人民币四百块），一对十块大洋，两只以上外加三块。在上海影响颇为深远。当时李寅一个哥哥跟他去向先生求教。起初他俩的水平差不多，随着李寅勤奋好学，时刻思索如何画得精、画得绝后，学术进步得也越来越快。不久先生觉得他哥不用心去创作，就让他回去了。先生的理论加上自己的构想使蟹越来越完美。陈树人重点教蟹外，其次也教行草。原来的所学加上先生的思想使书法功力进一步提高。
之后自学了虾。李寅在长江里捉虾的时候，仔细观察虾的身体结构、颜色、身长。在家中揣摩、构想。不久便学会了如何画虾。还到太湖去实地写生，将太湖里虾的样子牢记在心里。除了虾之外，还观察鱼儿的千变万化，揣摩其神韵。自家不少河也有与其它水域不同的虾，也学会了画法。到此，李寅将自身所学的虾类别分为三种。长江肉色虾、太湖青壳虾、内河淡墨虾。
1983年元月，由扬州国画院主席张月朋举荐给潘觐缋，学习画鱼的本领。由于从小就与鱼有着密切的关系，学起来亦快。李寅作画取法自然，绍兴东湖鱼类品种繁多，朝晖夕阴，游鱼变化倏忽，不惮长途跋涉到此观察、描摹。作品得之自然，依据光彩设彩敷墨。先生教有上百名学生，李寅常常摆渡去先生家学画。在学的过程中花了别人数倍的时间进行钻研，次次要画到凌晨。在此期间，潘觐缋为李寅题字李君虎。意为：虎就是寅，虎居山，近有君山，故提名李君虎。李君虎前后用了七年就结业了。李寅在学了鲤鱼之后，还会画金鱼、鲇鱼、旁皮鱼、昂公鱼。这些都灵活运用。1988年，李寅的画作入编《无锡名人辞典》。1990年，李寅正式出师。开始自立门户。1993年，李寅来先生家感谢其对年来的栽培。潘觐缋摆了宴席欢送李寅的结业。还写了幅座右铭以资鼓励。日后，李寅还教于唐云门下，进行优化。又得到了朱屺瞻先生的指教其创作。此时的朱屺瞻已一百周岁了，真可谓宝刀未老、艺坛宗师啊！
李寅的一幅画里凝聚着众多的元素，画的顶端写着诗句，鲤鱼加上虾、蟹，形成和谐的音符。一些画里的水生动物再配上盆景、紫藤、四君子、牡丹、红寥。一些风景中在加上石碑以示自然因素。水里加上莲花、荷花相映衬。白天添上太阳，晚上添上明月。偶尔将阳光照射水中的场景亦表达了出来。微动的水草及各种鱼类、虾、蟹形成一幅靓丽的自然景观。整个创作，从构图到上色，再布景、描绘到题字、泼水一系列工序，分工明确。 2000年元月，李寅书画作品参加瑞安市红十字会举办的”跨世纪、献爱心“书画义卖活动。这一义举在瑞安市产生了良好的社会影响也为红十字慈善事业赢得了声誉。为感谢和表彰此义举，由瑞安市红十字会、瑞安市慈善基金会联合授予”著名艺术家爱心大使“荣誉称号及证书一本。2001年10月8日，李寅书法、美术作品入选‘庆祝中华人民共和国成立五十二周年—’中华魂“书画作品邀请展。由文化部文化市场发展中心授予纪念收藏证书。展后作品由该中心收藏。
2002年9月14日，在纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年》书画展中，李寅以优秀的作品在此展取得了显著的成绩。由中华全国总工会老年书画研究院、外交部老年书画研究院、中央戏剧学院书画研究会等九部联合授予李寅优秀奖奖杯一座。2003年共庆中华民族大团结、同贺新春佳节大拜年活动中，被评为优秀代表。由人民日报社市场、当代文学研究会联合颁发”优秀代表“牌匾。
2004年8月10日鉴于李寅在学术界的影响力和在”辉煌北京—第二届全国书画艺术作品大赛“成绩，由北京华夏神韵书画艺术研究中心、辉煌北京全国书画艺术作品大赛组委会联合授予”全国一级书画家、当代优秀书画人才’荣誉称号。
2005年8月，在“纪念中国人民抗日战争胜利六十周年”、“中国当代艺术家作品展获奖作品集”活动中。为中华民族文化事业做出来突出贡献，并在此展览活动中取得了骄傲的成就，鉴于此，李寅作品被文化部文化艺术人才中心编辑的《中华当代艺术家作品展获奖作品集》收录，使其永久珍藏，以示纪念。入选作品是行书《爱国之情、报国之心、建国之才、效国之行》。由文化部文化艺术人才中心授予优秀爱国艺术家荣誉称号及证书。
同年8月20日，作品参加“纪念中国人民抗日战争胜利60周年中华当代艺术家作品展‘中，经大展评委会严格评审，荣获三等奖。由文化部文化艺术人才中心授予三等奖奖杯一座。
2007年8月由中华国际书画院、中国书画艺术家联合会、北京华兴嘉艺书画院联合授予中国书画名录卓越成就奖。2008年8月8日，鉴于李寅在“迎奥运、献爱心书画艺术展”活动中，做出突出贡献，由中国博物馆学会、北京艺术创作中心等六部联合授予“慈善贡献奖”荣誉称号，并颁发此证书。
2010年1月，李寅再创作品《军民鱼水情》由中国人民解放军博物馆收藏。并由中国人民解放军96164部队颁发荣誉证书一本。
同年6月，鉴于李寅在文化艺术领域所取得的杰出成就和贡献，在”2010世界华人庆祝上海世界博览会开幕暨首届中国名家世博艺术杰出成就奖“评选活动中脱颖而出，由中国名家书画院、北京人民画院、中国文艺协会特联合授予‘首届中国名家世博艺术杰出成就奖”，同时授予“世博艺术杰出成就人物”荣誉称号及荣誉牌匾。
同年12月，鉴于李寅在中国文化艺术领域所取得的杰出成就，对中国文化艺术事业的发展所做的巨大贡献。经评委会专家严格评审，在万余名文艺家中脱颖而出，荣获”中国文艺泰斗终身成就奖“，并由中国文艺家交流协会、中国文艺泰斗终身成就奖评委会、中国诗词书画研究院等五部联合授予”中国文艺泰斗终身成就奖“荣誉证书一本。同月，鉴于李寅在中国书画艺术发展及创作中德艺双修、贡献突出，具有较高的艺术水准，经中国书画艺术评委会评审，授予李寅“中华艺术英才奖”，同时由中国国画院、中华国际书画院、中国著名书画家协会、中国书画名人研究会、中国艺术家网联合授予“影响中国的当代书画大家”荣誉称号及荣誉证书。 2000年7月，由中国书画艺术委员会和中国文联艺术指导委员会学术交流中心联合举办的“中国近现代书画展。”在北京中国历史博物馆展示了1840年至2000年我国书画家们的优秀代表作品。李寅国画《牡丹鲤鱼图》入选其中。2008年3月接到组委会的征稿通知后，变对照征稿要求进行构思。捉摸塑造鲤鱼的完美造型。来表达颂扬祖国历史文化、鼓舞中华民族团结共进携手共建全面小康社会。经过两周时间的构思、作画。完成了《神州十三亿争飞跃》的历史性的珍贵国画。该画用十三条快乐、团结的鲤鱼代表全国十三亿人凝成一股劲，朝着全面小康不断奋进的壮美前景。使得李寅这幅画在众多参赛作品中脱颖而出，成为十幅一等奖画作之一。由北京军事博物馆举办的“庆祝中国***建党85周年中华书画艺术展”中，李寅荣获一等奖。展后，李寅将该画捐赠给了'中华慈善总会"。
同年3月，国家民族事务委员会、中国人民解放军总参通信部老干部书画协会、中国人民解放军军事科学院联合举办的“迎奥运、献爱心”书画比赛中，李寅以自己的艺术形式为奥运会贡献了一份贡献。从3月份接到比赛通知后即开始艺术创作，历时五天完成了《奥运健儿争飞跃》的精美国画。和一幅内容为“奥运盛会满成功，爱国情熔铸心中，世界体坛皆震惊，智勇双全夺高峰”书作。赛后，中国奥运健儿印证了李寅期待与理想，成为了世界金牌最多的国家。李寅荣获了全赛的银牌。
李寅时常出去接受论述，传扬自己的艺术形式，他把一幅画捐赠给了朱德纪念馆。表达对开国功臣的敬仰之情。在和新疆友人的交往中，对那里的文化底蕴也有了一些了解。一次李寅将一幅精美的国画捐赠给了新疆伊犁博物馆。以此来凝聚、传达汉族与维吾尔、哈萨克等民族的深厚情谊。绝妙之作与达芬奇、梵高、毕加索、伦勃朗、波提切利名家同列皇家艺术博物馆。
六十多年来之历程对中国书画研究砚铁磨穿之深涯：书法擅行草书，国画擅于鱼、虾、蟹，作品曾多次在日本、澳大利亚、德国、泰国、新加坡、美国、韩国、香港及台湾等国家和地区展出。深获好评，颇负盛名，画作被中外艺术界多次收藏。1998年出个人画册，记载了李寅八十余幅书画精品。
1900—2000年，百年史集载中国书法家何中国美术家选集，中国历史博物馆展出中国近代现代当代160年著名书画家集，展后出书作品被历史博物馆珍藏。1999年《第五届国际书画展》在京展出，李寅用优秀的作品获得了“国际金奖”。得此殊荣实为不易，在我国历史上得过此种金奖的仅有四人。徐悲鸿的“八骏图”、齐白石的“和平鸽”、刘海粟的“少女人体素描”、“朱屺瞻的”四君子——梅兰竹菊”。因此李寅成为第五位荣获国际金奖的人，展后被国家授予“中国杰出人民艺术家”荣誉称号。时隔十二年，李寅一直致力于书法和国画创作，屡次在国内外书画评选中获奖，由中国书画艺术名家联合会、中国书法美术家艺术创作中心、中国书画院联合评选的2011年度“中国十大杰出书画家”。
2001年老年书画家获金奖。2002年以百幅精品举办了个人画展，潘觐缋、沈鹏、言恭达等书画家为他事先提额。
2005年在江阴文庙再一次举办画展，迎来众多书画爱好者前来欣赏。具体画展参加数十次，以李寅作品局多。
2006年长微中国***建党85周年获金匾。同年由文化部文化艺术人才中心主办的纪念中国人民抗日战争胜利中华当代艺术家作品作品展中，李寅的一幅书法作品——行书“爱国之情、报国之心、建国之才、效国之行”，荣获三等奖：在“辉煌北京第三届全国书画大赛”中，李寅的一幅国画又获金奖。 获得中国人事部中国人才研究会艺术家学部著名书画艺术家荣誉称号。聘任中国香港国际羲之书画院终身荣誉教授。特批中国文化部文化市场推广介绍销售出口。中国著名书画院副主席。中国国画家协会理事。系无锡书协、山东济南中艺画廊特邀书画家。